Inizio dicendo che, la danza del ventre non ha pieno merito a riguardo. Non ci sono mai certezze. A volte ci si trasforma. A volte no. Sentirsi donne forti grazie a lei è come voler dichiarare che senza non potremmo esserlo.

Ovviamente non è così. Il messaggio che voglio mandare attraverso questo articolo è che la danza del ventre è un semplice mezzo, anzi, se crediamo un pochino alla magia, direi che è una bacchetta con coi poter fare grandi salti in avanti, in ogni ambito della vita.

COSA E’ LA FORZA INTERIORE

La forza interiore nasce dentro ogni donna. La danza del ventre, però, può diventare uno strumento straordinario per riscoprirla, allenarla e darle spazio nella vita quotidiana. In questo articolo voglio raccontarti perché, dopo tanti anni di insegnamento, considero questa disciplina un percorso di trasformazione che coinvolge il corpo, la mente e il modo di percepirsi

La forza è una caratteristica complessa. Vene allenata di fronte ai periodi di grande stress in cui bisogna gestire le emozioni, avere la capacità di reagire davanti al dolore e sconforto. A volte ci si sente molto giù di morale, scariche, affaticate, anche non appagate. E’ qui che la danza assume un ruolo importante. E’ come tornare alla fonte. Alla nostra fonte. Ci ricorda che di buone energie ne abbiamo ancora, e sono incontaminate.

Ci sono donne ovviamente che non hanno bisogno della danza del ventre – o danza in generale – per diventare o essere forti nella vita, ma per altre la danza è una fonte e un rifugio, uno spazio dove poter attingere alle enormi risorse rimaste nel profondo, un allenamento costante alla disciplina per ricomporre a fine giornata i pezzi della propria personalità.

Le trasformazioni ci sono, solo quando si è pronte ad accogliere le proprie ombre.

Credo fortemente che chi decide di fare danza del ventre ha già di base un carattere forte e trovo necessario parlare di questa FORZA, perchè troppo spesso è data per scontata, talmente scontata che la gioia delle persone che iniziano il percorso in questa disciplina viene spesso ammutolita. E così la forza viene oppressa, non permette di sentirsi totalmente libere perché sabotata, trasformata in peso.

Donne forti in questo mondo ne abbiamo si, e molte non riescono a vivere con intensità la propria libertà.

LA FORZA E’ SEMPRE ESISTITA DENTRO DI NOI

La forza delle donne  è sempre esistita dentro di noi, e ha sempre intimorito gli altri.

La forza della donna è: emotiva, mentale, fisica, introspettiva. Si è sempre espressa sotto infinite forme.

La donna ha sempre combattuto con la stessa forza dei guerrieri.

Ora, in questa descrizione ti rispecchi?

La forza spirituale della donna è molto forte, sorregge e sopporta, si attiva tanto e ha poco tempo per mettere in ordine se stessa, perché prima c’è casa, famiglia, lavoro, poi progetti e attività extra.  A volte riesce a piangere, altre volte congela le lacrime per mantenere un equilibrio, o ha un dolore talmente profondo che le lacrime non riescono più a uscire… preferiscce reagire con il sorriso.

La forza spirituale risiede in quelle donne che sono single, figli o senza figli, che fanno i conti con i loro pensieri ogni giorno per non essere accompagnate, perchè diciamolo, se una donna per troppo tempo non trova qualcuno la società tende a darle un’etichetta, qualsiasi essa sia, l’etichetta comunque se la deve sentire addosso.

Ma tante ora sono le donne che hanno imparato a rafforzare i nervi, a rispondere con garbo e a a raccontare di sé senza timore dei giudizi altrui.

Quando segue le ragioni del cuore, esprime la forza del sentimento umano: aiuta, rassicura, ascolta, crea collettività, collabora, e non rinuncia all’amor proprio.

LA FORZA: A VOLTE IN OMBRA, A VOLTE IN LUCE

Il patriarcato non ha permesso di liberare il suo potenziale, e come ha potuto, se ha potuto, ha agito nell’oscurità, in silenzio senza farsi scoprire, di nascosto senza mai arrendersi. Proprio ora mi viene in mente il film di Michael Jackson… Ci sono vari momenti in cui la figura della madre viene messa in risalto. Sono i momenti quando si fa sentire vicino al figlio, lontano dal padre-padrone violento fisicamente e verbalmente su tutta la famiglia, e quando vedeva Michael soffrire era lì a dargli quelle poche parole che solo le mamme sanno sussurrare. Tante mamme non possono proteggere i propri figli dall’ingiustizia, ma gli fanno sentire la voce, per fargli sentire che ci sono sempre. Vicino al cuore. Anche se siamo cresciuti.

La sua forza ancora è troppo scontata o ignorata. Non si sente nè vista nè compresa. E tra le tante cose se comunica al mondo che vuole andare a fare danza del ventre deve reagire alla prima sfida: avere fiducia in quello che sente e soddisfare i suoi bisogni senza ascoltare il parere e il giudizio degli altri. Perché? Perché spesso a questa dichiarazione arrivano i primi colpi che la fanno sentire fuori strada, non a posto con la coscienza, non coerente.

La forza è stata messa in passato molto in ombra, poche volte ha potuto stare alla luce. Oggi possiamo esporci con la nostra forza interiore, e dobbiamo tener testa alle situazioni: c’è sempre qualcosa o qualcuno che rema contro la nostra forza.

ANCH’IO HO DOVUTO RITROVARE LA MIA FORZA

Avevo venti anni quando iniziai il mio percorso con questa danza, il ragazzo con cui stavo mi lasciò, poi tornò, poi lo lasciai io definitivamente. Il problema era che mi stavo prendendo in mano la mia vita, stavo facendo una scelta dove lui non c’entrava nulla, sentiva che stava perdendo il potere e quindi il controllo su di me. Le lotte sono susseguite con diverse persone, e la cosa triste è quando vieni a incontrare donne che invidiano la tua “libertà” nel fare questa danza. Ma come? Non dovrebbe essere così. Perché non trovano la forza di dire a se stesse <<…desidero anch’io farla liberamente come te.>>???

La forza opprime, o libera.

PERCHE’ LA DANZA DEL VENTRE PUO’ RAFFORZARE LA FORZA INTERIORE

Affrontare il pubblico è una grande sfida. E affrontare lo specchio la più grande di tutte.

Il progresso è lento e soggettivo. La prima uscita davanti al pubblico è come una iniziazione. Trapassare emozioni forti come quelle che si presentano durante l’attesa di salire sul palco, o come il fatto di essersi stressate a ripetere continuamente le coreografie, essersi date la priorità investendo soldi in più per apparire donna-danzatrice, genera un cambiamento profondo nella psiche della donna.

La volontà della persona a voler trasformare se stessa grazie alla danza viene messa a dura prova. Il carattere forte c’è ma ancora non esce fuori del tutto. Per danzare in modo sicuro bisogna rafforzarsi.

E per riuscire ci vuole anche tanta attività fisica, non solo tante uscite in pubblico.

LA FORZA INTERIORE DIPENDE ANCHE DALL’ATTIVITA’ FISICA

Quante volte ti alleni a settimana?

Allenarsi non si intende solo esercitarsi con la danza.

Quello che per me oggi è più chiaro, è che attraverso l’allenamento fisico costante possiamo trasformarci è fortificarci.

E il carattere si può correggere. Il nostro carattere può cambiare.

Ci sono delle giornate in cui non hai voglia di fare nulla, non hai voglia di sentire nessuno, eppure, con l’esperienza alle spalle ho visto tutti gli effetti benefici su di me grazie alla disciplina costante. E quanto ha modificato in meglio il mio carattere… veramente!

Un pò sono già io di carattere, tendo a essere rigida, sento parecchio responsabilità in quello che faccio e devo fare, ma ho imparato anche a fortificarmi nei momenti in cui mi sono sentita molto abbattuta, oppure molto stanca, a volte scoraggiata anche per quanto mi sentivo affaticata da tutto.

La danza, la disciplina, l’attività fisica, sono sempre a mia portata di mano, se lo voglio, quindi mi ripeto, se lo volgio, mi salvo sempre!

Per questo sono più che convinta che la nostra forza interiore senza il sacrificio dedicato a questa passione che implica tanto movimento e studio, non potrebbe manifestare tutta la luce che abbiamo.

La danza è una fonte di trasformazione. Se abbiamo amore per lei, è un percorso infinito!

LA DANZA E’ FONTE DI TRASFORMAZIONE

Tutti possono imparare a danzare, ma sempre pochi sono quelli che decidono di trasformare.

E’ come entrare in un altro mondo fatto con le sue leggi.

Tutte le volte che ci sottoponiamo all’allenamento abbassiamo l’ego, abbassiamo le difensive, abbassiamo l’orgoglio, abbassiamo le aspettative.

La danza è terra terra, ci vuole proprio con i piedi per terra. E’ fatta di “fatiche contandine” io le chiamo, perché è talmente faticosa che è come lavorare la terra, e per vedere i frutti ci vogliono anni. Ci vuole tanto tempo.

Se ottenessimo subito una trasformazione, la danza non sarebbe un vera fonte. L’acqua finirebbe e non avremmo compreso l’importanza del bere lentamente a piccoli sorsi.

Trasformarsi significa aver accettato le regole del tempo. Significa predisporre se stessi a lacrime e sudore. Oh si, la trasformazione vuole lascrime e sudore, sono le acque che manifestano il nostro amore per la danza.

Quanta ne abbiamo dentro per lei? O per noi?

Grazie per aver letto fin qui. Davvero, ho bisogno di avere le mie lettrici al mio fianco.

Aiutami a divulgare gli articoli e costruiamo insieme un mondo fatto di donne forti che usano la danza del ventre come mezzo di trasformazione.

Buon respiro

L'articolo Forza interiore e danza del ventre: come nasce una trasformazione profonda proviene da Danza del ventre Castelli Romani.

Era Shakira, una bomba di energia!

Entra in Italia una nuova icona femminile nel mondo della musica, un’ondata di energia fresca e del tutto nuova!

Questo non è un articolo per fare gossip, è pensato per condividere quelle informazioni che reputo valide riguardo Shakira. Non andrò a guardare se è passata da un genere musicale all’altro, quanti partner ha avuto, o quante macchine possiede, i suoi punti deboli.

Per me ballare sulle musiche di Shakira non è fare il “balletto per la massa”, non è solo muovere i fianchi, per me è incanalare una forte energia femminile. Trasmette autenticità e libertà. Se non hai mai seguito la lunga carriera artistica di Shakira e credi che le canzoni più celebri  siano state responsabili del suo successo, l’articolo ti svela una realtà non molto conosciuta in Italia, la sua più grande opera nel mondo.

MA CHI E’ DAVVERO SHAKIRA?

C’è una cosa di lei che la distingue rispetto a tutti gli altri artisti di fama mondiale. Molti si dedicano in azioni di beneficienza, ma Shakira è l’unica a aver fondato una nuova realtà che oggi aiuta migliaia di bambini ogni giorno da oltre 20 anni.

Una giovane ragazza che già dimostrava all’età di 4 anni il talento per la scrittura, le lingue, la danza e la musica.

Si, merita di essere conosciuta meglio!

Ma prima per me è necessario fare un tuffo nel passato! Immergiamoci e buona lettura cara lettrice!

Amarcord: Top of the Pops, Cioè e MTV 

Chi non ricorda Whenever, Wherever? Se eri adolescente nei primi anni Duemila, quella canzone era ovunque.

Ricordo ancora una mattina a Porta Portese. Su una bancarella vidi Laundry Service e implorai i miei genitori e mia zia di comprarmelo. Tornai a casa con quel CD tra le mani e con una certezza: ero diventata una fan di Shakira.

Da quel momento iniziò un piccolo rito. Ogni sabato pomeriggio aspettavo Top of the Pops. Se Shakira compariva in televisione registravo tutto su videocassetta, sacrificando perfino qualche film pur di conservarla. Oggi mi basta rivedere quelle immagini su YouTube per sorridere.

Avevo undici anni e cercavo di imitare ogni suo movimento. Grazie a lei scoprii perfino la cintura da danza del ventre. Mi chiedevo dove trovasse quei costumi e come riuscisse a muovere i fianchi con quella naturalezza.

E tu? Hai mai passato mezz’ora davanti allo specchio cercando di imitare qualcuno che ammiravi?

Quando non la trovavo in televisione, la cercavo sul mitico Cioè tra poster e fotografie. E quando andavo da mia zia Antonietta correvo subito ad accendere MTV, sperando che partisse uno dei suoi videoclip. C’era poi il Festivalbar, un’altra occasione per rimanere incantata davanti alle sue esibizioni.

Oggi basta un clic per ascoltare qualsiasi canzone. All’epoca, invece, l’attesa faceva parte della magia. Le emozioni passavano attraverso un CD, una videocassetta e un poster appeso al muro.

Io non studiavo danza, ma pianoforte e solfeggio. Eppure, senza rendermene conto, Shakira stava già accendendo in me la curiosità per quel mondo che qualche anno dopo avrebbe cambiato la mia vita.

Ed è proprio da qui che voglio partire per raccontarti perché, ancora oggi, milioni di persone continuano ad ammirarla.

SHAKIRA: CHI E’ E PERCHE’ I SUOI FAN LE RESTANO FEDELI

Chi è Shakira

Shakira è la star che ha fatto muovere i fianchi a tutte le generazioni e ancora oggi riesce con la sua musica a scatenare il pubblico con un’energia inesauribile, e il perché lo troviamo tutto scritto nel suo dna.

Padre libanese e madre colombiana, sono la sua roccia da quando era piccola. Il padre una volta disse che con la sua voce sarebbe diventata una stella. E aveva perfettamente ragione. Era piccola, insieme ai suoi genitori dentro un ristorante arabo, appena parte la musica si alza in piedi e comincia a ballare muovendo i fianchi.

“<<E’ la cosa più vera che faccio su questo pianeta>>”

Preferiva stare a casa con la sua chitarra e scrivere testi piuttosto che uscire con le amiche. Aveva talento per la scrittura, i suoi primi testi di canzoni erano poesie. Una bambina prodigia, e genitori molto attenti e motivatori.

Shakira e la voce

A scuola il maestro di musica le disse che aveva una brutta voce e poteva anche rinunciare a cantare, i genitori invece l’hanno sempre incoraggiata e sostenuta dandole pieno supporto.

Pensa un po’.

Se avesse dato troppa importanza a quelle parole, il mondo non si sarebbe arricchito. Per fortuna Shakira inizia presto la strada del successo. I suoi genitori hanno incoraggiato la piccola a essere sicura di sé, e questo ha permesso di trasformare la particolarità della sua voce in punto di forza. Quella voce particolare è diventata la sua firma.

Un ragazza piena di carattere

Shakira capì velocemente che il suo mondo era la musica e il palco, e non per questo smise di studiare!

Continuò la sua formazione scolastica, dimostrò di avere una mente molto curiosa e per sua natura e forma mentis parlava già sei lingue: spagnolo, portoghese, inglese, italiano, francese, catalano.

Al di là di questo, ciò che desidero mettere in luce è la radice forte di Isabel (il suo nome completo è Shakira Isabel Mebarak Ripoll), la sua struttura psichica (devota alla disciplina), la base sicura (l’amore dei genitori), forza interiore (spirito guerriero) e il suo cuore grande!

SHAKIRA: STELLA DEL POP PIENA D’AMORE

Cosa la rende speciale

Il percorso era già segnato all’età di 8 anni e all’età di 18 anni aveva già alle spalle due album, ma tutto cambiò con il terzo, Pies Descalzos!

Dopo il successo del suo terzo album fondò nel 1995 l’associazione no-profit Pies Descalzos, che significa “piedi nudi”: fornisce istruzione, educazione e supporto psicologico nonché nutrizionale ai bambini in condizioni di vulnerabilità.

Aveva solo 18 anni. Qui parliamo di un piccolo progetto di cuore che ha avuto un destino straordinario! Il successo di questa impresa è andato di pari passo con la sua carriera artistica. Da piccolo progetto locale, Pies Descalzos è divenuta una delle associazioni più importanti dell’ONG (Organizzazioni Non Governative).

L’evento che aprì il cuore di Shakira

Shakira all’età di 8 anni fu segnata dalla cruda realtà di Barranquilla, dove i bambini respirano colla vivendo in condizioni di degrado e povertà assoluta. Così piccola, ha costruito un progetto musicale dentro la sua mente, promise a se stessa che appena avrebbe avuto la possibilità avrebbe aiutato giovani e bambini del suo paese. Ha sempre ripetuto “L’istruzione non è un lusso”.

Aveva già una missione, ideali, concetti, battaglie da vincere, si è fatta grande subito nella testa! E’ riuscita a cambiare comunità intere in Sud America. Ha preso a cuore il tema dell’istruzione, tutt’oggi si espone in pubblico argomentando il valore dell’educazione in tenera età, senza tralasciare i punti deboli del sistema scolastico che viviamo in quest’epoca.

L’amore per la musica, l’amore per le persone

Shakira ha utilizzato la voce, le parole, la musica per realizzare un sogno più grande. Questo sogno si è espanso all’ennesima potenza e sta cambiando la vita a migliaia di persone! Mi viene da sorridere quando sento o leggo che non ci sono più i grandi artisti devoti al bene.

L’organizzazione sostiene oltre 4.000 bambini attraverso cinque scuole in Colombia e coinvolge più di 35.000 abitanti. Shakira, Ambasciatrice dell’UNICEF, ha utilizzato la sua notorietà per promuovere l’istruzione, raccogliere fondi e sostenere progetti umanitari in diversi Paesi, dall’India all’Azerbaijan. Ha inoltre contribuito alla lotta contro la malnutrizione infantile e raccolto oltre 150.000 dollari per fornire cibo terapeutico, kit ostetrici e vaccini. Ha infine fondato ALAS (América Latina Acción Solidaria), una rete che ha contribuito alla nascita di oltre 35 scuole tra Colombia, Argentina e Messico. 

NB: In fondo all’articolo ti ho messo i link per guardare e ascoltare i suoi interventi e dove puoi seguire il documentario di Pies Descalzos.

SHAKIRA INFINITA, UN SUCCESSO DIETRO L’ALTRO

Diciamocelo: non potrebbe essere altrimenti.

Shakira è una combinazione esplosiva di musica, videoclip iconici, spettacoli grandiosi, Disney, FIFA, Super Bowl e una capacità incredibile di reinventarsi.

Ma sai qual è la cosa che mi colpisce di più?

Che non si è mai fermata.

È diventata imprenditrice con ISIMA, la sua linea per la cura dei capelli, è tornata in Zootropolis, continua i tour mondiali – Las mujeres ya no lloran World Tour – Le donne non piangono più – e contemporaneamente porta avanti la Fondazione Pies Descalzos per investire continuamente sulle strutture, personale, manutenzione, tecnologia.

Più che macchina da guerra mi piace pensare che sia una macchina d’amore! Perché trova la forza nei suoi genitori, figli, pubblico, Pies Descalzos, tutte le persone che la amano. L’amore per la musica è uno strumento per diffondere la sua luce e il suo cuore. Dona cifre esorbitanti alla sua associazione per ogni concerto portato a termine.

Shakira oggi

Dentro di sé ora convivono insieme gioia, appagamento, soddisfazioni, grinta, e anche un grande dolore. Quando è venuta a sapere del tradimento di suo marito Gerard Piqué con la modella Clara Chìa Martì, è iniziata la prova più difficile per lei, quella prova che tante donne hanno dovuto sperimentare nel proprio percorso: scoprirsi autonome, forti, indipendenti, complete!

Oggi è una mamma single che cresce due figli perché il padre sembra che si sia dimenticato di loro. Ha ripreso la sua carriera riscrivendo un intero album, continua il suo tour mondiale, ha fatto nascere un’altra scuola in Colombia di Pies Descalzos, investe in campagne pubblicitarie per i suo ISIMA.

Ha trasformato il dolore in parole, scrivendo quello che pensa di sé, scrivendo a tutte le donne che si sentono giudicate perché hanno vissuto un fallimento, mettendo in luce l’importanza dell’autostima e l’importanza di rimanere autentiche. Le sue canzoni sono diventate un inno alle donne indipendenti, quelle che si sono fatte da sole, che combattono come leonesse!

Ha dato voce a tutte le donne che hanno chiesto aiuto ad altre quando le gambe non le tenevano più. Ha messo in luce la forza che si riscopre stando insieme.

Sono uscite fuori canzoni scritte da una donna che si è sentita il cuore strappare via, e malgrado questo non è cambiata la sua personalità, si è solo fortificata! Non si è vendicata, ha continuato a trasformare usando la musica, la voce, come una vera loba.

Shakira invia messaggi sempre piu’ diretti e forti. Sta creando un nuovo modello di donna, e come ha detto nel suo discorso “<<Da questo punto non si può più tornare indietro.>>“

Siamo donne che corrono coi lupi

Shakira ha ricordato che si può vivere bene anche fuori dagli standard. Non dobbiamo per forza essere sposate, accompagnate o perfette per sentirci complete. Possiamo essere qualsiasi cosa. Con o senza un compagno, con o senza figli. Possiamo essere semplicemente noi.

Siamo lupe. Somos lobas.

Sono convinta che da qualche parte nella sua libreria ci sia Donne che corrono coi lupi di Clarissa Pinkola Estés. Io lo consiglio da anni. È uno di quei libri che non finiscono mai. Si leggono per tutta la vita. Quando le chiesero che cos’è una lupa, Shakira rispose:

«Una lupa è una persona leale, un’amica sincera e una madre protettrice. Sa adattarsi alla vita. È una donna lavoratrice, imprenditrice e piena di resilienza».

Dopo la separazione ha condiviso il suo dolore senza vergogna. E forse è proprio questo che ci ha fatto sentire meno sole. Perché sì, anche le donne forti piangono. Ma poi si rialzano. E forse è anche per questo che tantissime donne hanno iniziato a praticare danza del ventre. Perché Shakira ci ha mostrato una femminilità libera, istintiva, gioiosa.

E sai una cosa? Noi insegnanti di danza del ventre non lavoriamo soltanto con il corpo. Lavoriamo con la fiducia, la femminilità, e il sorriso. Quando giunge il momento che la donna si guarda allo specchio e iniziano a piacersi è la nostra gioia più grande. E forse muovere i fianchi non significa automaticamente muovere il proprio potere. Ma può essere un inizio.

Quando da bambina guardavo Shakira in televisione, davanti ai poster o davanti allo specchio, senza saperlo stavo già lavorando per la donna che sarei diventata. Mi immaginavo libera. Sicura. Felice. E forse anche tu, da bambina o da ragazza, hai sognato qualcosa davanti a una canzone. Perché in fondo quello che conta è creare movimento. Non fermarsi. 

Una strada per liberarci

Ed è curioso che proprio nel 2026 sia arrivata la canzone di Dai Dai per il Campionato Mondiale di Calcio. Proprio nello stesso periodo una mia allieva, Silvia, mi ha proposto di prendere l’iniziativa per organizzare un flashmob estivo. Io ho sorriso. Certe cose sembrano arrivare al momento giusto. Così il 19 luglio abbiamo portato la coreografia di Dai Dai a Frascati. 

In un modo o nell’altro stiamo tutte cercando una strada per liberarci. Una strada. Per liberarci.

Grazie per aver letto l’articolo! Nostalgia e allegria mi si fondono insieme. Gli anni passano troppo velocemente. Fermarmi un momento per scrivere questo articolo è stato un viaggio nel passato per capirci qualcosa in più ora che sto qui.

Quando ti troverai a parlare di musica, canzoni e artisti, forse condividerai Shakira e quando ti guarderanno strano perché non capiscono la grandiosità di questa donna mentre parli di lei, fai sapere che in Colombia, a Barranquilla, hanno innalzato la statua in suo nome.

Un monumento dedicato a lei, di bronzo alta sei metri e mezzo.

Ecco tutti i link come promesso! Buona visione! Spero che li guarderai <3 Buon respiro.

Documentario Pies Descalzos

Discorso a Oxford

Discorso sull’istruzione 

Racconto della nascita di Pies Descalzos

Un nuovo collegio di Pies Descalzos

Discorso in Colombia davanti al Presidente Obama 

Video ZOO ZOO

ISIMA  – leggi OUR STORY

Foto di Shakira con il pallone e la statua a Barranquilla: Le immagini sono state pubblicate a scopo editoriale. Immagini con la licenza.

L'articolo Shakira, danza del ventre e femminilità: la storia che in pochi conoscono proviene da Danza del ventre Castelli Romani.

Nel panorama della danza orientale, o danza del ventre o del medio oriente, esistono figure che hanno diffuso quest’arte in maniera autentica, a tal punto da diventare iniziatori, pionieri di questo settore. È il caso del maestro Saad Ismail, punto di riferimento imprescindibile per il mondo della danza del ventre in Italia e non solo.

Con il desiderio di raccontare il suo percorso, in cosa consiste il suo metodo, la sua visione e la sua profonda connessione con la danza, io e Manuela Desideri abbiamo scelto di realizzare una diretta Facebook, trasformando un semplice incontro in un momento di condivisione prezioso. 

L’intervista si è rivelata un viaggio, guidato dalla voce e dall’esperienza di un uomo che riportava alla luce la forza di un giovane ragazzo egiziano venuto a Roma per riuscire a realizzare un sogno.

Prima di immergerci nel racconto, vi facciamo il riassunto della nostra esperienza formativa insieme al maestro.

Manuela: Ho cominciato a studiare con Saad nel 2017, precisamente quando ha iniziato a fare dei percorsi formativi della durata di un anno presso il centro artistico Amici della danza a Roma. Ho seguito per 2 cicli. Poi ho iniziato a prendere lezioni private ma non ricordo per quanto tempo. La formazione con lui è stata entusiasmante e davvero un percorso di crescita

Ho messo in luce i miei limiti e con lui ho imparato a conviverci.

Arianna: Ho conosciuto Saad nell’estate 2012 frequentando il percorso estivo suddiviso in 4 incontri. Mi sono iscritta pochi mesi dopo alla scuola Sal Lo’ di Roma e ho continuato per due anni. I suoi insegnamenti sono stati d’oro, ho preso consapevolezza perché danzavo senza capire e senza sapere nozioni importanti. Oggi le basi prese da Saad vivono ancora nel mio vocabolario, è presente.

Iniziamo a raccontare l’intervista, svoltasi nella Biblioteca di Rocca Priora (RM), lunedì 30 Marzo 2026.

Le domande sono state tre: Quando sei arrivato in Italia? Quando hai iniziato a insegnare danza? Cosa è il Ismail Method?

Saad Ismail arriva in Italia ed è subito Amore

Saad arriva in Italia nel 74’, anno che corrisponde al suo quarto anno universitario.

Ha girato l’ Europa visitando la Svizzera, la Francia e poi l’ Italia, il motivo era dovuto all’esigenza di fare delle visite mediche. Vedendo la differenza di questi paesi europei e le diverse popolazioni, senza dubbio l’Italia era la prima in classifica. E’ stato amore a prima vista, ha mandato un anno intero certificati medici all’università per far sì che potesse continuare a studiare in Italia, soprattutto la lingua. Dopo un anno torna in Egitto, continua i suoi studi, prende il percorso da militare, e per un anno ha fatto direttore in un palazzo di cultura in Egitto, ma dentro al cuore rimaneva acceso l’amore per l’Italia, per Roma. Nel ‘79 torna, con un sogno: insegnare la danza. 

Inizia a smuovere le acque per creare un gruppo di folklore egiziano cercando contatti diretti con il direttore dell’Accademia di danza e chiamando alcuni amici di Alessandria d’Egitto. Il gruppo si chiamava I danzatori del Nilo. 

Saad conosce l’Italia girando insieme a questo gruppo, sotto guida di un impresario che programmava le loro tournée: serate, spettacoli in piazza, feste di paese.

Dopo qualche anno ha cominciato a conoscere musicisti arabi, sempre in Italia, con il quale ha fatto un secondo gruppo dal nome Arabesque che legava il mondo arabo agli artisti arabi.

Ma il gruppo non ha potuto continuare tanto. Alcuni di loro lavoravano nei ristorante, eravano in totale 5 persone, e da qui ha iniziato a pensare che fosse il momento giusto per insegnare questa danza agli italiani. Era sì un sogno ma era anche una via d’uscita, perché questo progetto di andare avanti con il gruppo che faceva spettacoli era diventato difficile, e difficile era lavorare. Far venire i team dall’Egitto costava tanto come era difficile far venire una danzatrice da sola in Italia, culturalmente parlando.

Nel ‘86 fece il primo debutto al teatro Anfitrione di Roma come maestro di danza del ventre.

Il gruppo si allarga, così I Danzatori del Nilo e i musicisti iniziano a dar vita a nuovi spettacoli, esibendosi al teatro Colosseo. D’estate andavano a diffondere la danza medio orientale girando l’Italia. 

Ismail Method

Saad << Il Metodo Ismail è una guida per capire e imparare a danzare con la tecnica codificata e determinata. Attraverso il metodo basato su concetti semplici, parole chiave, ma altrettanto significative per aiutare proprio ad osare nella danza in una maniera molto semplice, ma seria allo stesso tempo. Concetti come mente sana, corpo sano, rilassamento e concentramento, chi non ha non può dare, bisogna concepire prima di agire… non si danza così tanto per danzare,bisogna capire tante cose prima. C’è tecnica, storia e stili da conoscere!

Per ottenere una buona azione bisogna avere un’ottima preparazione; bisogna prepararsi sempre bene e non solo a livello fisico ma anche a livello mentale. Chi non ha, non può dare.

Se non hai nulla dentro, il corpo non agisce, non risponde.

Quando si danza non si usa solo la tecnica, ci vuole estetica e anima, il sorriso, la sinuosità, ci vuole emozione, bisogna mettere altre cose dentro. 

La tecnica è un mezzo per arrivarci, ma non devi danzare con la tecnica: una danzatrice che danza con la tecnica, che fa vedere solo la tecnica non è matura, avoja a mangiò fagioli!

Io all’inizio desideravo solo 10 persone, adesso tutta Italia danza, e adesso muoio felice.

E’ stata dura anche per me, sono stato severo perché volevo che le persone capissero che danzare è una cosa seria, anziché fare mamma quanto mi diverto. Bisogna rispettare questa danza. Lavoriamo anche per divertirci e per divertire, e bisogna rispettare il pubblico che esce da casa, cose serie e cose sane. Far capire come le cose si migliorano.

Prima di iniziare a insegnare qui ho fatto passare 15 anni, per fare una cosa seria, con responsabilità. Quando vidi Michael Jackson mi è partita l’idea di creare il metodo per “smontare lo scheletro”. Ho sperimentato prima su di me, poi ho applicato sugli altri. Ho 40 anni di metodo alle spalle e ancora non ho finito. Sono sempre alla ricerca>>

Come nasce il progetto Ti presento il mio Maestro?

Saad << Simona e Michela sono mie allieve e membri del gruppo di Ismail Oriental, e incoraggio sempre di danzare e andare avanti, di fare ricerche. Vedevo che non c’era una cosa dedicata a Roma, allora mi piaceva che qualche mia allieva si dedicasse a questa ricerca. All’indomani mi hanno chiamato per fare qualche lezione a loro. Ho chiesto così di mandarmi qualche musica, vostra romana, e qualche fotografia. Ho studiato la danza orientale sugli affreschi per capire le posizioni dei faraoni, allora ho pensato che sarà lo stesso con la danza romana. Sono rimaste a bocca aperta! Mi hanno detto “tu non sei un maestro di danza orientale, tu sei un maestro di danza!”

Ero contento del risultato.

Hanno visto che durante il covid il lavoro è calato, hanno visto che i giovani non vengono da me. Alcuni dicono ai propri allievi che per studiare con me devono passare almeno cinque anni, e non è vero, qualcuno dice questo, hanno impaurito le persone a venire da me, e hanno detto “…portiamo noi il maestro Saad dai nostri allievi. Lui ha portato a noi il maestro Mahmoud Reda per anni, è arrivato il momento che anche noi portiamo il maestro dai nostri allievi.” E così è nato Ti presento il mio Maestro. Io lacrimavo quando me l’hanno detto, non potevo mai chiedere questo, è venuto proprio da loro e io mi sono commosso, perché l’artista se non è umano…

La ricchezza interiore è più importante della materia per me. Mi sono abituato a vivere nel poco. Io sono qui per dare, per far capire, perché allora quando faccio stage non si avvicinano a fare? Il gesto che hanno fatto Perla, Michela e Simona è bellissimo. Io sono ancora qui per dare.

Amore, rispetto e passione per la danza, sempre. Io sono felicissimo quando incontro la gente così, quando non c’è puzza sotto al naso mi vengono le madonne! Vanno educati, non va bene così, o ti allontani o rimani con un buon cuore. Noi non siamo solo insegnanti di danza, insegniamo danza e dintorno, vuol dire tutto ciò che gira intorno alla danza. Dobbiamo aiutare a esprimere le nostre emozioni in modo sano, per farci star bene, con noi stessi prima di tutti e poi con gli altri.

Io sono nato per fare danza, per trasmettere la danza! Ho fatto tanti lavori. Ho fatto il lavapiatti, il facchino, muratore, aiuto cuoco, cameriere. Per nove anni ho lavorato, accumulato risparmi per pagarmi i costumi di danza. Avevo una gamba nel ristorante e una gamba nella danza. Ho fatto esperienze che mi hanno fortificato. Se dovessi tornare indietro voglio che la mia vita sarebbe la stessa altrimenti non sarei io. E’ stata durissima, da solo, e ho realizzato anche il sogno di avere una famiglia. 

Dico sempre che ognuno di voi deve trovare dentro la propria personalità. Io ho seguito il maestro Alighetti e il maestro Mahmoud Reda, però ho trovato il mio “mezzo del cammino”. Non volevo essere un sosia di qualcuno. La ricerca è stata mia. Ho fatto anche antropologia, mi ci sono specializzato e ho scelto anche di studiare filosofia.

L’antropologia mi ha aiutato tanto e mi aiuta ancora. 

Io sono Alessandrino ma ho anche sangue dell’oasi, beduino, ho origini verso la zona Said, ho carattere saidino, alessandrino e anche un po ‘ romanaccio!

La vita è stata una lotta ma è bella così, deve essere così, se non fosse così non sarebbe bella la danza. Bisogna guadagnare la propria crescita. 

La danza è amore. Pace e amore. Io ho scelto nella vita di fare politica con la danza, un linguaggio che amiamo tutti noi umani.

Le anime non sono tutte uguali, il conflitto ci sarà sempre, ma domani esce sempre l’alba, importante e’ che tu fai il tuo lavoro con buona coscienza, non con altri scopi.>>

C’è sempre bisogno di ricordare da dove siamo venuti  

Come nella vita è importante ritornare alle proprie radici per rendere compatta la propria identità, il proprio essere, anche nella danza funziona così.

Se un maestro ha lasciato dentro di noi un seme e questo seme ha portato i suoi frutti, è come essere un figlio spirituale. Siamo tutti liberi di crescere in modo indipendente, come cerchiamo di crescere in modo autonomo dalla famiglia d’origine, ma esistono ambienti ed esseri umani che permettono una nuova rinascita. Veniamo formati, educati, informati, sostenuti, a volte sgridati, e tutte quelle emozioni collaborano alla nostra evoluzione. Evolvere non significa crescere in modo facile, significa crescere in modo consapevole, e più delle volte richiede un carattere forte! Tutto questo quando non è possibile all’interno della scuola, della chiesa, della famiglia, per alcuni arriva la sala di danza. La sala dove lo specchio è forte tanto quanto un maestro che è lì per darti la sua esperienza, non solo nozioni tecniche.

Ecco perché il segno di quegli insegnamenti sono indelebili. Perché lasciare il segno significa aver fatto uno squarcio dentro gli altri. Qualcosa si apre, può far male, ma ormai è parte di noi, e dobbiamo essere noi a custodirlo, comprenderlo e trasformarlo in forza.

Perché da quel momento non siamo più solo allievi: diventiamo responsabili di ciò che stiamo diventando. Sta a noi scegliere se farne una porta attraverso cui continuare a crescere e creare.

Con il progetto Ti presento il mio Maestro si ritorna alle origini, dando la possibilità alla nuova generazione che studia le danze orientali, di essere educata con una formazione di spessore, una formazione conseguita da un uomo che prima di essere riuscito a far ricordare il suo nome in tutta Italia, era un ragazzo con un grande sogno nel cuore, ed è riuscito a creare nuovi sogni negli altri.

Ti presento il mio Maestro significa mettere su un piatto d’oro i valori come rispetto, fiducia, riconoscimento, gratitudine!

Grazie Maestro Saad, oggi se la nostra nazione danza con consapevolezza è dovuto anche tuo coraggio, alla tua determinazione, all’amore che hai sempre avuto – e tutt’ora presente – per questa meravigliosa arte!

Ti ringraziamo per aver letto fin qui!

Al prossimo articolo.

Buon respiro.

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Offre l’opportunità di praticare questa disciplina con orari flessibili pensati per andare incontro alle esigenze di chi lavora o studia. 

La scuola si distingue per l’atmosfera accogliente, dove ogni persona può sentirsi libera di esprimersi e migliorare passo dopo passo, trovando nella danza un momento di equilibrio e benessere.

La danza del ventre è un vero e proprio allenamento completo che coinvolge ogni parte del corpo.

DANZA DEL VENTRE E METODO ENTROPIA

Durante le mie lezioni si apprendono progressivamente tantissime tecniche fondamentali. Si parte dai movimenti e passi base con lezioni organizzate secondo livelli progressivi che permettono un apprendimento naturale e armonioso.

Ogni fase dell’apprendimento è pensata per accompagnare le allieve verso una maggiore consapevolezza artistica e corporea.

I corsi sono adatti sia a chi non ha mai praticato danza, sia a chi desidera perfezionarsi o continuare un percorso già iniziato altrove. 

La scuola accoglie donne e ragazze di ogni età che vogliono dedicare del tempo a sé stesse, migliorare il proprio benessere e scoprire un’arte che unisce grazia, energia, disciplina e libertà espressiva. 

DANZA CON METODO

Nei miei corsi formativi troverai un metodo che ti aiuta sia a lavorare in modo amatoriale, con gruppi o singolarmente, sia a livello avanzato per aumentare la prestazione fisica e mentale.

Perché serve un metodo?

Il metodo serve perché permette di entrare subito nell’ottica della disciplina. Il messaggio che viene mandato è molto chiaro: non facciamo danza del ventre per metterci in mostra o per nasconderci per forza, attraverso di lei troviamo l’equilibrio per rafforzarci ed evolvere.

I risultati non si possono ottenere senza una disciplina, una filosofia di pensiero che sorregge il sacrifcio. Il metodo crea una forma mentis e il beneficio psico-emotivo diviene una consapevolezza che si rafforza, non soltando una sensazione che si propaga e termina dopo qualche ora.

Entrare nel mondo della danza, e della danza del ventre, può diventare una cosa seria per la propria vita. E questo è merito del metodo.

Quando l’insegnante ti guida attraverso un metodo, ti sta trasmettendo tutta la sua serietà e profesisonalità. Quel che ne viene, è la piena fiducia e il rispetto del lavoro che si effettua insieme dentro la sala. 

Il Metodo Entropia non si è mai fermato neanche in piena pandemia! Oggi continuo a portare avanti il metodo selezionando i programmi in base ai gruppi, lezioni private, seminari intensivi e L’Universo del Velo. Se vuoi leggere di più riguardo la danza del velo clicca qui. 

RAGGIUNGERE LA SCUOLA

La sede della scuola è facilmente raggiungibile da tutti i principali centri dei Castelli Romani: Frascati, Marino, Albano Laziale, Castel Gandolfo, Grottaferrata, Ariccia e da tutte le zone limitrofe di Roma. 

Per chi viene da Roma considero valida la proposta dell’autostrada A1: uscire al casello di Monte Porzio Catone e proseguire in salita fino alla sede, tempo stimato quattro minuti soltanto, e diamo la comodità del parcheggio interno.

Anche arrivare da Roma è comodo e facilissimo! L’autostrada permette di risparmiare tempo ed energia.

SEGUI I TUTORIAL DI DANZA DEL VENTRE, POI VIENI IN SEDE!

Se vuoi iniziare ma hai ancora dei dubbi, ti invito a seguire questi due video tutorial: 

PASSI SEMPLICI DA FARE A CASA 

PRINCIPIANTE DANZA DEL VENTRE – 5 minuti Tutorial

Inizia con me partendo da qui, scarica i PDF gratuiti (che puoi trovare anche nella Home), e contattami per avere ulteriori informazioni!

Se vuoi dare un’occhiata ai nostri eventi, segui la pagina instagram entropia_eventi.

Grazie per essere arrivata fin qui.

Buon respiro e qualsiasi cosa sono a disposizione.

Arianna Verolini

Presidente dell’Ass. ENTROPIA ASD

Insegnante di danza del ventre & fusion

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Sono anni che vedo fusion nel mondo della danza del ventre, ho visto nascere contaminazioni sempre più audaci, capaci di unire tradizioni lontane e linguaggi corporei nuovi e piacevoli. Ma quella che mi ha intrigato di più, dopo la Rumba e il Flamenco, è stata proprio la bellysamba, perché intreccia la grazia sinuosa della danza del ventre con l’energia vibrante del samba brasiliana. 

Ho sempre avuto una predilezione per le percussioni, e sentire i ritmi del Brasile prendere vita attraverso la darbuka mi ha profondamente affascinata.

QUANDO LA NOVITA’ RIACCENDE LA PASSIONE

Ai tempi in cui cercavo come una matta i video di Sadie Marquardt, notavo che diverse coreografie di tabla, Sadie eseguiva passi di samba. Una volta mi capitò di vederla in un video vestita con il costume e copricapo tipico brasiliano assieme alla sua ex collega Kaya. Quindi si, si dedicava alla samba e faceva nascere delle coreografie interessanti con passi classici della danza del ventre e passi brasiliani.

Non ero a consocenza della bellysamba ancora, era un modo per poter imparare attraverso di lei cose nuove. Solo dopo pochi anni, mentre mi stavo dedicando tanto al percorso da insegnante, mi arrivò agli occhi la scritta bellysamba sui social, ma non gli davo molta importanza.

Nel periodo post covid, soprattutto dopo lo sfinimento del green pass vaccini o non vaccini, il Flamenco Arabo era una nuova fiamma, e insieme a lei la Rumba. Le fusion cominciavano ad avere un ruolo importante per tenere viva la mia passione. A questo devo anche un grazie sincero alle colleghe Alessia Demofonti e Nadia Slimani, col quale ho potuto collaborare per un paio di progetti a Frascati e dintorni.

Ma un giorno arriva su instagram un messaggio privato da un profilo che non conoscevo, che mi invitava a partecipare alla prima edizione del Talysma, ad Anzio! Anzio per me è una seconda casa, ho tutti i ricordi di mio nonno, tutte le estati con la famiglia ci si riposava per le vacanze. Pensai “Che bello, ad Anzio fanno un festival di danza orientale… e io non ci posso andare!” Non potevo davvero andarci. Quegli anni di pandemia e green pass mi avevano ridotto all’osso. Risalire economicamente, con la forza mentale per dirmi ancora “continua con la danza” non è stato un giochetto da poco. Stavo per abbandonare tutto!

Il caso della vita, destini che si sono incrociati, hanno fatto in modo che io potessi continuare a sperimentarmi con la danza e con nuove fusion, oltre che continuare a dare formazione e dare alle allieve nuovi obiettivi, come le gare.

Esattamente dopo un anno che ebbi ricevuto il messaggio d’invito, scrissi che ero interessata a partecipare per la seconda edizione del Talysma! E’ qui che entro in contatto con Weyda!

Scopro lei, un raggio di sole, un sorriso che ti scalda dentro, una donna che ha il sangue della sua terra e si muove con lei ogni giorno dentro la sua scuola!

Per me è stato un incontro importante, per me e per le allieve, che per la prima volta, grazie al Talysma hanno aperto gli occhi al mondo dei Festival!

BELLYSAMBA AI CASTELLI ROMANI: Danza del ventre e Samba brasiliana

Gennaio 2023 presso le Scuderie Aldobrandini di Frascati nasce DUORADO, un workshop dedicato esclusivamente a questa bellissima fusion di danza del ventre e samba brasiliana, condotto dalla maestra Weyda Paulino!

Conosciamo Weyda

Weyda è originaria del Nord Est del Brasile, precisamente di Macelò, e la sua carriera artistica inizia a 9 anni vincendo i Campionati Nazionali di Lambada. Studia danza e folklore brasiliano presso la scuola di Carlinhos de Jesus a Rio de Jaineiro. Il suo percorso da danzatrice non ha più un freno, entra in diverse compagnie folkloristiche portando gli show sia in Brasile sia in Europa.

Arriva in Italia nel ’96 per un tournué ma è nel 2003 che incontra la danza medio orientale! Nasce una nuova passione e la sua energia conquista l’Europa e dintorni. Oggi tiene corsi formativi in sede e online nella scuola di danza Marwey ad Anzio (Roma) assieme al suo compagno Marco . E’ organizzatrice artistica del Festival Talysma – International bellydance event – ha formato uno strepitoso gruppo di danzatrici, le Weyda Girls, vincitrici nei Festival più prestigiosi d’Europa. Weyda tiene stage di formazione continuamente, è giudice di gara per diversi Enti, si esibisce sui palchi più celebri del mondo della danza del ventre!

DOURADO: Il filo d’oro che unisce le danze e relazioni

Perché il workshop con Weyda si chiama Dourado?

Tutto nacque quando mi venne in mente Camilla Viscusi e il suo banchetto di Capim Dourado! Camilla è scrittrice e poetessa, e in qualche occasione espone gioielli e oggetti fatti con il filo d’oro brasiliano!

Cercavo un nome che desse un’identità a questa nuova collaborazione con Weyda, ero felice e volevo costruire qualcosa di particolare, a cominciare dal nome. Giunta Camilla con i suoi accessori bellissimi nella mia mente, ho detto “Ecco! Dourado è perfetto!”

Così, abbiamo creato il primo Dourado a Frascati, e abbiamo visto la partecipazione di molte persone, rimaste tutte entusiaste! Camilla, ovviamente ha potuto mostrare a tutte le partecipanti gli oggetti particolari che vengono creati a mano con questo bellissimo filo d’oro.

IL CAPIM DOURADO

Origini e natura della pianta

Il Capim Dourado, che letteralmente significa “erba dorata”, è una pianta erbacea e il suo stelo assume naturalmente una brillante tonalità dorata, soprattutto dopo l’essiccazione, che lo rende unico al mondo. Cresce spontaneamente nelle zone umide del Cerrado brasiliano, un vasto ecosistema di savana tropicale.

Il Capim Dourado si trova quasi esclusivamente nello stato del Tocantins, nel Brasile centrale, in particolare nella regione del Jalapão, un’area di grande biodiversità, dune dorate, fiumi cristallini e paesaggi incontaminati.

La pianta cresce lungo i corsi d’acqua e nelle paludi stagionali.
Può essere raccolta solo dopo la fioritura, generalmente tra settembre e novembre, per garantire la rigenerazione naturale.

Perché è diventato famoso

Il Capim Dourado è diventato celebre soprattutto per il suo uso artigianale.
Le comunità locali, in particolare le donne artigiane del Jalapão, hanno sviluppato antiche tecniche di intreccio per creare, gioielli,
borse, cappelli, oggetti decorativi, e questi manufatti sono eco-sostenibili, naturali, luminosi come l’oro, profondamente legati alla cultura e all’identità del territorio.

Il Capim Dourado rappresenta il legame tra essere umano e ambiente.

Un vero “filo d’oro” naturale, che unisce terra, mani e storie. Ed era proprio questo quello che cercavo. Nel mondo della danza, come in tanti altri mondi, è davvero difficile stringere buone collaborazioni, dove ci sia stima, fiducia, trasparenza.

Dourado racchiude un concetto: quando un rapporto con una persona è importante, considera la presenza di un filo dorato che vi unisce.

Una fusione nasce dall’ amore per la danza

Che origini ha la bellysamba?

Queste che riporto sono le nozioni di Weyda Paulino:

La Bellysamba nasce circa 20 anni fa dalla fusione della Batucada brasiliana e la Tabla solo. Le prime danzatrici a ballare la fusion sono state Soraye Zaied e Munique Neith, maestre e ballerine di origine brasiliana.

Vuoi saperne di più?

VIENI QUEST’ANNO ALLA SECONDA EDIZIONE DI DOURADO!

Weyda ti farà conoscere non solo la pratica, anche la teoria, la storia e l’evoluzione di questa fusion!

NON PERDERE QUESTA OCCASIONE! I posti sono limitati. In caso di Sold Out, possiamo tenere il tuo posto per la terza edizione!

E ora è il momento della NOVITA’:

IL MENU’ DI DOURADO!

Abbiamo pensato di togliere un pensiero a tutte le partecipanti, ovvero l’organizzazione del pasto, e metterci il tocco dello chef: Menu’ Dourado Delivery e verrà reso disponibile in sede a fine della prima ora di workshop, 12:30!

Que bueno!

Come è necessaria la pre-iscrizione per la giornata di studio, è ultra necessaria la prenotazione del Menu’ così da ottimizzare l’organizzazione, tutto curato dallo chef Alain Rosica Matamoros, noto chef dei Castelli Romani e Roma con origini metà italiane e venezuelane – Ristorante Belvedere 1933 in via Regina Margherita Frascati. Guarda il sito. 

A leggere il menù viene già l’appetito!

Perché la Bellysamba sta conquistando danzatrici e pubblico

Il bellysamba affascina perché rompe gli schemi. È una danza che parla a chi ama la tradizione e non teme l’esplorazione, anzi, lo trova stimolante e divertente.

Tra i suoi punti di forza abbiamo l’espressività scenica, ideale per chi ha bisogno di imparare a sorridere con disinvoltura mentre danza!

Oltre all’aspetto tecnico, il bellysamba racconta anche un percorso culturale.

Il samba nasce come danza di comunità, un rito collettivo che celebra la vita; la danza del ventre, invece, conserva un carattere più intimo e sensuale.

Fonderle significa creare un ponte tra emozioni diverse: l’introspezione e la festa, la femminilità e l’energia, la morbidezza e la forza.

Che si tratti di danzatrici esperte o di chi muove i primi passi, questa fusion offre uno spazio libero dove sperimentare, divertirsi e scoprire nuove possibilità del proprio corpo.

Se vuoi vedere la prima edizione di Dourado vai sul profilo instagram entropia_eventi!

CONTATTACI QUI PER PRENOTARE IL TUO POSTO!

Grazie per aver letto fin qui!

Al prossimo articolo!

Buon respiro!

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Siamo strani come creature, abbiamo la parola per esprimerci, per raccontare di noi, per farci capire dagli altri, e le parole non bastano mai.

E quando le parole non bastano bisogna ricorrere alle forme d’arte; noi abbiamo scelto la danza, o anche la danza.

La danza del velo riesce a portare la persona oltre i limiti, lo vedo costantemente di lezione in lezione, di anno in anno.

Il velo arricchisce la danza con un nuovo vocabolario silenzioso. Conoscerlo, aiuta a liberarsi.

Cosa intendo quando parlo di limiti?

Per limiti intendo quei blocchi e quelle inconsapevolezze che impediscono di controllare pienamente il corpo e di rendere i movimenti ricchi e completi. Quando parlo di blocchi, mi riferisco soprattutto all’aspetto psicologico—fondamentale in questa danza—perché esprimere femminilità e sensualità richiede la capacità e la volontà di dialogare con se stesse. Non sempre, infatti, è sufficiente apprendere la tecnica per diventare fluide, armoniose, sensuali e sicure di sé.

Il velo, in questo processo, offre un’opportunità in più. È una porta che si apre su un nuovo mondo, un mondo affascinante e ricco di possibilità. Ma per coglierne davvero l’eccezionalità bisogna accettare la rapidità con cui mette in luce gli aspetti più nascosti del proprio carattere.

Hai già sperimentato tutte le sue difficoltà? Hai sentito quanto può metterti alla prova, spingendoti a un confronto sincero con te stessa?

Danzare con lui è un buon modo per mettersi alla prova. Si entra in un altro mondo con nuove regole! La nostra maturità artistica cresce e cominciamo a sentirci più appagate, soddisfatte.

PERCHE’ IL VELO PIACE 

Anche chi non ha mai assistito a uno spettacolo di danza del ventre rimane magnetizzato dalla sua presenza a prima vista! Può sembrare un semplice accessorio, ma in scena il velo diventa un compagno di viaggio per la danzatrice, a volte è lui il vero protagonista.

Attraverso la conoscenza delle sue figure, immagini evocative, possiamo iniziare a raccontare qualcosa di noi.

La bellezza, l’incanto, il coinvolgimento di una interpretazione vincente, dipende molto da cosa e come vuole comunicare la danzatrice. Il velo per me è stato uno strumento narrativo soprattutto quando ho interpretato la musica di Loreena McKennitt Sun moon and stars – clicca qui per vedere il video – e se dovessi danzarlo in uno spazio aperto so che non riuscirei a raccontare come vorrei, a causa del vento. Farei altri movimenti, altre cose, ma non racconterei più, eseguirei una sequenza che mi facilita la performance per non rendermi nemico il vento.

Scesa dal palco ho ricevuto tantissimi apprezzamenti, congratulazioni, e questo mi ha fatto capire che avevo comunicato qualcosa di bello.

E poi ci tenevo tantissimo a fare bene la coreografia con tutte le sue figure, danzare sul brano di Loreena per me ha un significato importante. E’ sempre stata, da quando ho sedici anni, la mia artista e musa ispiratrice.

Il velo è sempre gradevole da vedere, ma rendere entusiasmante, accattivante e stimolante l’esibizione, bisogna saper osare. E per sapere osare, bisogna imparare a respirare.

La riuscita è quando facciamo sembrare tutto così semplice e scorrevole, mentre stiamo faticando assai con il corpo tenendo la mente concentrata. 

Agli occhi di guarda, sembra che stiamo volando insieme a lui.

L’elemento ARIA

Il velo trasforma l’aria in movimento coreografico. Si possono creare scenografie continue quando si coreografa per un gruppo.

Noi dobbiamo imparare a sfruttare l’elemento aria, l’elemento più leggero e dinamico, che esprime il concetto di cambiamento e libertà, leggerezza e impalpabilità.

Il velo rende visibile l’aria, e l’aria dà linfa vitale al velo. 

Riuscire a plasmare le immagini nell’aria è maestria.

Il velo conduce la danzatrice oltre la tecnica

Dietro l’effetto spettacolare si nasconde una grande abilità tecnica.
La danzatrice deve padroneggiare il corpo e il velo come se fossero un’unica cosa, sapendo gestire i tempi musicali, le direzioni del tessuto, l’intensità del movimento, lo spazio circostante e le posizioni del corpo.

Ma proprio grazie a questa padronanza tecnica nasce ciò che il pubblico percepisce come libertà.
Una libertà che rende il velo un oggetto semplice e incredibile, capace di trasformare una coreografia in una storia, un’emozione o un viaggio immaginario.

E’ leggero ma lascia un’impronta forte nella memoria, sa imporsi come protagonista della scena nonostante si percepisce la sua fragilità.

La danzatrice è potente nei movimenti e non rinuncia alla delicatezza.

COME MIGLIORARE LA PERFORMANCE CON IL VELO

Nel mio percorso da insegnante, ho capito che per aiutare le allieve ad ottenere un buon miglioramento nella danza, con il velo, dovevo dare a questo tessuto la giusta attenzione.

Non volevo creare un semplice workshop, volevo tirare fuori un contenitore che potesse rappresentare il suo mondo, e inserire concetti e nozioni essenziali per migliorare le performances.

Di preciso non ricordo, solo che era inverno e tirai fuori L’Universo del Velo (mi piace scriverlo con le maiuscole); il là me lo ha dato l’astrofotografia, scoperta grazie al mio compagno Alain.

Nel workshop si comprende il motivo della connessione tra il velo e le stelle, all’interno ci sono nozioni fondamentali, formule, figure da produrre, mini sequenze, allenamento.

Per migliorare la propria performance, il velo non bisogna considerarlo solo uno strumento.

Si parte da questo concetto, da qui si entra nel mondo dell’elemento aria. Se la danza ha le sue regole, anche il velo le ha, come le ha l’elemento aria.

Vorresti saperne di più sull’Universo Del Velo? Vorresti fare il 1° o il 2° livello?

Contattami. Le mie nozioni tecniche, esperienza e metodo creato negli anni possono aiutarti!

Continuerò a creare contenuti video per manifestare il lavoro che svolgo in sala con le allieve, sia contenuti che possono ispirarti a crederci sempre fino in fondo!

Possiamo tutto, importante è mettere logica, conoscenza, pratica e passione!

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Non serve iniziare da bambine o da giovani per cominciare la danza del ventre!

La maturità porta consapevolezza corporea, musicalità, interpretazione emotiva. E’ un punto di forza iniziare da adulte.

Dal titolo la risposta è quasi sottintesa, creare suspense mi sembrava un pò sciocco.

Nel mio PDF Libere di danzare – che puoi tranquillamente scaricare da qua–  delucido le dinamiche che tendono a limitare gran parte delle donne grandi a fare questa danza.

Proseguiamo, sarò stretta e concisa a spiegare cosa si trova di buono e costruttivo in questa danza e poi mi soffermo sul perché non è tardi per iniziare!

MEGLIO TARDI CHE MAI, DANZA!

Ogni donna, con questa disciplina può trovare un’occasione per esprimersi, per centrarsi, per coltivare il proprio spazio, stare in un ambiente per sentirsi al sicuro e amarsi semplicemente.

Moltissime eccellenti danzatrici hanno cominciato la loro esperienza dopo i 30 o i 40 anni, e continuano a migliorare con costanza e passione. Esistono corsi adatti a ogni età e livello, compresi gruppi over 40 e over 50, pensati per accompagnare ogni donna nel modo più adeguato e piacevole.

Nelle gare abbiamo anche la categoria over 50, e ti dirò, è la mia categoria preferita. Le donne grandi riescono a trasmettere emozioni profonde, ed è dovuto molto alla loro esperienza di vita accumulata nel tempo. Hanno un altro portamento, un altro sguardo.

Sono belle perché vogliono esprimere tanto, vogliono continuare a creare nuove opportunità per le loro crescite, e soprattutto vogliono fare esperienza e divertirsi.

COSA OFFRE LA DANZA DEL VENTRE IN PARTICOLARE?

È molto apprezzata dalle donne adulte perché imprime tante buone sensazioni.

Nutrimento

Oltre al corpo, la danza del ventre nutre anche la mente e il cuore. Nutre la mente perché si esplora un mondo pieno di radici storiche, fa crescere sotto l’aspetto culturale, dando via a molti pensieri e riflessioni costruttivi, utili per aumentare la propria consapevolezza. Il cuore perché scatena molte emozioni. Il cuore è molto coinvolto. Si sa, che le nostre scelte sono pilotate dalle emozioni. Ma è difficile far comprendere questo se non lo si sperimenta. Infatti, tendono a non raccontare molto al mondo esterno, per evitare qualsiasi parola che sminuisce o abbatte l’entusiasmo. Quando è importante una cosa per noi lo custodiamo. Certo che ci sono anche persone che all’opposto vogliono trascinare anche le persone e provare talmente è entusiasta di aver scoperto il benessere di questa danza. Ma è più la percentuale che tende a rimanere riservate. 

Quando ti stai nutrendo con calma, rispettando te stessa, hai bisogno di sentirti protetta per crescere più forte!

Autostima

È un linguaggio che invita ad accogliere e valorizzare il proprio corpo così com’è, senza giudizio, trasformando eventuali insicurezze in forza espressiva. La musica, i ritmi e le sequenze coreografiche hanno un effetto balsamico per il sistema nervoso. Ma l’autostima si rafforza anche grazie alle dinamiche di gruppo, alle esperienze che si vivono insieme, ai confronti, non solo guardarsi allo specchio e vedersi brave.

Sviluppare consapevolezze dentro una piccola comunità in cui si condivide il lo stesso piacere, aumenta la sicurezza e rafforza la nostra unicità.

Aggregazione

Un altro motivo per cui è tanto amata è la dimensione sociale. I corsi creano un ambiente di complicità e sostegno reciproco. Non è scontato riuscire a trovare uno spazio per “lavorare” sulla propria femminilità e sentirsi a proprio agio. Io provo una piacevole sensazione quando le vedo prima oppure a fine lezione fare gruppetto. Fanno aggregazione, condividono, scambiano informazioni. Sono momenti semplici, ma molto belli, e molto importanti. 

NON E’ TARDI, E’ GIUSTO INIZIARE

Allora…

Quando stai attraversando una fase di crisi, che sia lavorativa, economica, relazioni, e così via, oppure hai semplicemente voglia di dedicarti a un’attività che ti impegna la testa, ti fa lavorare sul corpo e ti diverte, l’età non conta per iscriverti a un corso di danza del ventre.

Non serve avere di preciso degli obiettivi. Gli obiettivi hanno il loro tempo di arrivo, piuttosto sono le sensazioni che provi solo al pensiero di fare questa danza che hanno importanza.

Meglio tardi che mai. 

IL CORSO IDONEO, IL PERCORSO GIUSTO

C’è una formula rilevante su cui ruota la tua esperienza: l’insegnante + il gruppo + gli obiettivi. 

Trovare la condizione ideale alle proprie esigenze è importante, per cui scegliere la guida è il primo elemento da prendere in considerazione per intraprendere il percorso, dopodiché viene il gruppo e il clima che si crea nel condividere la stessa esperienza. 

Abbiamo visto prima un accenno sull’aggregazione, un valore grande che permette di sentirsi parte di una filosofia, un progetto, un percorso. Se ti trovi in linea hai fatto bingo!

E’ sempre bene avere un confronto con l’insegnante prima di iscriversi ai corsi. Questo è un consiglio che mi sento di darti.

GODITI IL TUO TEMPO

Gli anni non corrono, galoppano!!!

Sfruttare il tempo per dedicarsi a una disciplina che ci fa sentire bene, prese in considerazione per quello che siamo, è oro!

Investire il tempo per prenderci cura del nostro aspetto, del nostro corpo, della nostra salute mentale e fisica è la medicina più potente che esista!

Quando arrivano alla mente pensieri che ti vogliono convincere che in fin dei conti ma chi te lo fa fare, prendi la spada e fai a pezzettini questi post-it che non sono più potenti della tua voglia di vivere, di sentirti pienamente viva!

La danza è vita, e la vita è una danza. E’ sempre la scelta giusta, sceglierla.

L’età… trova il tempo che trova. Nel frattempo, trova l’insegnante!

Ti auguro buona energia e come sempre, buon respiro!

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Sono sicura che sei consapevole di quanto la danza del ventre faccia bene alle persone che la praticano.

La danza del ventre è spesso presentata come un’attività piacevole  adatta a tutti i corpi, ma come ogni forma di esercizio fisico merita una riflessione attenta quando ci sono condizioni specifiche di salute. Anche questo argomento, secondo me, merita essere reso protagonista del palco! Almeno una volta.

COSA SAPERE PRIMA DI ISCRIVERSI AL CORSO DI DANZA DEL VENTRE

In generale, la danza del ventre include una tipologia di movimenti descritta a basso impatto e può aiutare la mobilità della colonna vertebrale, migliorare la postura, rinforzare la muscolatura profonda e favorire un buon tono corporeo.

Allo stesso tempo però, in presenza di condizioni come il prolasso dell’utero, una gravidanza nelle prime fasi, una malattia autoimmune come il lupus, un’ernia del disco o uno stato di depressione, è bene capire come adattare la pratica, evitare sforzi potenzialmente dannosi e fare le scelte giuste.

A me sono capitate persone con tutte queste cose, anche con patologie più problematiche. Ho voluto fare questo articolo proprio per mettere in luce la difficoltà che a volte deve affrontare un’insegnante ad accompagnare l’allieva nel suo percorso. Capita spesso di trovarsi a gestire una condizione di salute delicata.

Prima di iscriversi a un corso è utile valutare le controindicazioni, e in alcuni casi consultare il proprio medico o specialista.

A volte possiamo aiutare, altre volte no. C’è un limite a tutto. La danza e l’insegnante possono essere un aiuto senza alcun dubbio, ma non la soluzione a un problema di salute, sia fisico che mentale.

Riporto alcuni casi specifici come elencati prima.

IL PROLASSO DELL’UTERO

In questa situazione, muovere il bacino in modo controllato può essere utile per stimolare la muscolatura del pavimento pelvico, ma bisogna farlo con attenzione per non peggiorare la condizione. 

Ho compreso da sola che movimenti come lo shimmy e gli scatti non erano indicati, anzi, proprio da eliminare. Ho trovato migliori movimenti sinuosi in finto peso che obbligano ad attivare muscoli addominali e del core. La danza da sola, non può andare in caso di prolasso dell’utero (anche della vescica). Bisogna combinarla con pilates, yoga, anche la palestra se si vuol fare, importante è che sia informato ogni istruttore di questa situazione.

LA GRAVIDANZA 

In caso di gravidanza, specialmente nei primi tre mesi la situazione richiede prudenza.

Ogni gravidanza è unica: eventuali complicazioni preesistenti o insorte richiedono una valutazione più cauta con l’ostetrica o specialista.

Una volta sola mi è capitato di seguire un corso di quattro lezioni con cinque donne incinte tutte al quinto mese. E qui mi sentivo sicura. Erano tutte gravidanze tranquille e serene e avevano l’approvazione delle dottoresse a praticare attività fisica. La danza del ventre era perfetta!

Invece, solo una volta ho seguito per tre mesi lezioni private a un’altra donna incinta, dal quarto mese fino al settimo. Bellissima esperienza!

La danza del ventre è considerata un’attività fisica benefica anche durante la gestazione, ma è fondamentale che sia approvata dal medico curante (ginecologa, ostetrica, dottori ecc…) e che sia adattata alle condizioni della donna.

Quando si presentano senza aver concluso il terzo mese non permetto loro di venire al corso. E’ successo solo una volta con una ragazza, dopo averle detto vieni quando entri nel quarto mese, mi ha salutata e non l’ho mai più vista né sentita.

MALATTIE AUTOIMMUNI

Le malattie autoimmuni andrebbero guidate all’interno di corsi che tengono conto della sensibilità fisica, possibili momenti di stanchezza o dolore.

I movimenti devono essere lenti, controllati, e sempre supervisionati.

Bisogna tenere conto anche della condizione psichica, perché spesso queste malattie compromettono molto il morale della persona.

Personalemente, credo che bisogna essere persone davvero qualificate per seguire bene una persona con queste situazioni. Certo è che dipende sempre dallo stadio della malattia, quanto compromette i movimenti, e altrettanto l’atteggiamento mentale.

ERNIE DEL DISCO

Ci sono movimenti che comprimono il disco o provocano torsioni importanti e il rischio di peggioramento può essere concreto. 

Anche qui, bisogna andarci cauti, molto attenti. Bisognerebbe creare un corso dove la danza del ventre rimane sempre dolce, morbida, senza movimenti impetuosi, in modo che tutte le persone che soffrono di patologie alla schiena possano sentire sempre il beneficio dei movimenti.

L’ernia del disco a volte si ritira, a volte viene tolta, a volte rimane silenziosa. Quello di cui sono sicura è che bisogna andarci piano e costruire lezioni ad hoc.

LA DEPRESSIONE

Ho imparato sempre dall’esperienza che la depressione non è una situazione da sottovalutare.

La depressione non passa, si nasconde. E i miei casi più gravi risalgono a diversi anni fa: dopo cinque anni di percorso insieme vengo a scoprire che due di queste donne assumevano psicofarmaci. Non sapendo, non riuscivo a capire i loro scatti d’ira, di rabbia, tanto che mi venivano i dubbi sul mio modus operandi. Per quanto in buona fede volevo mettermi in discussione, non comprendevo i loro modi di fare.

Poi ho scoperto la causa: la sospensione dei psicofarmaci. Stavano provando a sospenderli da qualche tempo. Ecco il motivo di quei comportamenti!

Ad oggi, credo fortemente che ogni insegnante di danza debba essere a consocenza di queste situazioni. E’ un suo diritto, non più una discorso di privacy. La depressione è una patologia vera e propria, riconosciuta, e come tale deve essere esposta agli istruttori e insegnanti come tutte le altre.

Ma sono più le persone che non sanno di soffrire di depressione, sono più le persone che sanno ma non lo dicono, e/o non dicono di assumere psicofarmaci. Non tanto il primo o il secondo caso, quanto al terzo caso ha la responsabilità di mettere al corrente la persona che la seguirà in un percorso.

Noi insegnanti ci sentiamo un pochino la missione di far uscire fuori le donne di “casa” intensa come “guscio” dove la depressione attecchisce e mette radici. Noi vogliamo che le donne escano fuori di casa così possono darsi l’opportunità di uscire fuori da se stesse e fare a pezzettini la depressione. 

Ma non è la soluzione a lungo termine. La depressione deve essere monitorata, accolta, curata. E richiede tempo. La danza viaggia molto velocemente, di lezione in lezione, coreografia in coreografia, e spesso prese dall’enfasi vogliono correre per mangiare tutto quello che c’è sul banchetto.

Questa voracità non aiuta le persone depresse, se non altro le aiuta ad essere distratte, grazie alla dolce scusa di dedicarsi a una passione, a ciò che gli piace! Certo che è un bene, è sempre un bene, ma non è la vera cura. La vera cura, quando si soffre di questa patologia e si fa danza del ventre, si basa anche sulla capacità di tornare a casa e dialogare onestamente con sé stesse, trovare le motivazioni vere e autentiche che permettono di rientrare in sala a testa alta con tutta la forza che si ha dentro. Bisogna allenarsi al continuo dialogolo interiore per continuare a trovare il benessere con la danza, perché la danza vuole nervi forti.

Cosa significa? Significa rafforzare il Sistema Nervoso Centrale. Tutta la centralina deve lavorare in modo differente. La danza aiuta perché aumenta le sinapsi, aumenta gli stimoli, aumenta l’efficienza. Più ti alleni più aumenti la prestazione mentale. E se aumenti la prestazione mentale, aumenti la qualità della tua performance e di conseguenza l’autostima.

LA SALUTE PRIMA DI TUTTO, POI I NOSTRI SOGNI

La danza del ventre se fatta bene, può diventare un’alleata della salute, globale!

In quanto individui con enormi potenzialità, per quanto nasciamo con un corpo che ci dà infinite possibilità per sperimentarci, spesso siamo strumenti stonati.

Cerchiamo allora strumenti esterni che permettono di accordare le note dentro di noi, perché grazie al corpo possiamo aprire passaggi nuovi per arrivare alla nostra fonte: cervello e cuore uniti, così per prendere un Buon Respiro. 

I nostri sogni sono importanti, ma la salute viene sempre prima di tutto, e se qualcosa veramente sta funzionando, per come la vedo io, è perché abbiamo ascoltato una bussola che ci ha orientato verso Est, verso la luce. 

E così dovrebbero essere pilotate le nostre scelte, sempre, in ogni campo della vita, per vivere in modo sereno con meno disagi possibili.

Io mi sono aggrappata alla danza anche quando mi sembrava di arrampicarmi sugli specchi.

Oggi sono qui a scrivere, con passione e piacere, perché è stata lei a farmi capire che avevo una passione dello scrivere quando ero piccola, ma l’avevo sotterrata. 

Oggi scrivo e qualcosa si accorda dentro di me. Sento che la mia musica ha una nuova melodia. Qualcosa succede nel mio corpo, perchè la mia mente è più serena. Ma il percorso è stato faticoso, un giorno lo racconterò.

Ti auguro una buona danza se stai sofffrendo di qualche patologia. Ti invito a non smettere se ti piace tanto, piuttosto a trovare il metodo che si sposa a te, perché sei unica, e per amor tuo, è essenziale trattarti con gentilezza e rispetto.

Buon respiro

Arianna

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Per me è stato fondamentale abbatterla durante i primi tempi che studiavo danza del ventre. Ho dato più corda alla mia voglia di essere vista e apprezzata… Di sicuro non è stato semplice come cucinare un uovo al tegamino!

Avevo molti problemi personali a causa dei giudizi degli altri e del giudizio che avevo di me stessa. Credevo addirittura di non meritarmi tanto, e per tanto intendevo essere circondata di bellezza, di femminilità, di gioia… Tutte quelle cose belle che si possono vivere nel  mondo della danza del ventre.

Ma soprattutto credevo di non meritarmi di essere avvolta dal mio sorriso. 

Le esperienze del passato avevano contratto tutto il mio corpo, irrigidito ogni parte di me, anche gli organi non stavano bene, e figuriamoci i pensieri! Ormai ero soggiogata dalla vergogna. Il bisogno di stare fuori dai riflettori non faceva altro che puntare un faro ancora più grande su di me. Quel faro mi ha fatto toccare il fondo, ed era il momento di cambiare tutto della mia vita e “scoprirmi” davvero. La testa mi diceva di non abbandonare l’Arianna che avevo costruito, invece il mio sentire, mi diceva di cambiare totalmente rotta!

Abbattere la timidezza ha significato dare completamente spazio alla voglia di respirare la vita, così come sono, senza più sensi di colpe.

E non solo, con il passare del tempo ho compreso che la timidezza nasconde nel profondo una vena narcisistica.

Bene, scendiamo giù in questo argomento, e come sempre non pizzico le corde sensibili, piuttosto mi limito a sfiorarle come se stessi danzando con te su un passo chassé.

Il paradosso: timidezza, vergogna e un pizzico di vanità

Bhè, forse qualcuno la timidezza non sa nemmeno cosa sia, ma chi l’ha provata sa, o non sa di saperlo, cosa significa abbattere la timidezza per vivere con un pizzico di vanità e sentirsi libere!

E’ qui che la danza del ventre funziona da cassa di risonanza, perché tocca questi lati profondi del proprio carattere. Tutt’altro che facile è indossare questi vestiti a due pezzi. Ci si sente nude, e danzarci dentro a volte sembra quasi farsi violenza. Almeno all’inizio. 

Col passare del tempo ci si libera da tante corazze. Non è un caso se leggiamo da tutte le parti che la danza del ventre aiuta a sciogliersi, a sentirsi a proprio agio con se stesse, e questo è possibile anche grazie a un ambiente protetto che sostiene il lavoro personale, perché tutte le donne che sono parte di questo percorso, senza che si raccontano nulla, sanno di condividere le stesse sfide.

Esibirsi mostrandosi per quello che si è, non è sinonimo di arroganza. Ci sono modi e modi per esibirsi, modi e modi per esprimersi, modi e modi per fare guerra alle paure e riuscire ad essere accettati dagli altri.

Ogni tanto alle parole condannate come vanità e narcisismo, bisogna riconoscere il ruolo che possono avere nel destino di una persona, sempre a seconda dei casi. Sei d’accordo?

Che vuol dire nascondere un lato narcisitico?

Parliamo di fiori.

In natura, ogni pianta ha lottato per creare il suo bellissimo fiore, diverso da tutti gli altri: forma, dimensione, colore, profumo. E perché questo? Per sopravvivere.

Faccio finta di essere una pianta, e ora penso: “Se il fiore è bello, se è buono, se mi impegno per farlo apprezzare al mondo allora vivrò meglio e forse più a lungo.”

Le piante si sono sempre impegnate a creare fiori apprezzati dagli insetti, in modo che potessero nascere in qualche altro punto della Terra. Questa teoria non è mia, me la dissero a scuola nel terzo anno di liceo. Ho fatto il liceo agrario e si parlava continuamente di piante. 

Perciò, essere belli e buoni nel mondo, non è solo un fattore estetico, è anche un’energia che emaniamo e riguarda anche la nostra sopravvivenza. In ognuno di noi c’è questa consapevolezza della pianta che ha bisogno di vivere bene la sua esistenza, e spesso coincide con il bisogno di essere visti e accettati attraverso la danza.

Nella danza del ventre, il lato narcisistico può avere una sana funzione nelle nostre vite, perché quando si sceglie questo percorso, e lo dico in prima persona, si sente il bisogno di impegnarsi di più per migliorarsi. 

Come in tutte le cose, esiste un equilibrio. Vivere con tranquillità e consapevolezza il proprio lato narcisistico nella danza del ventre significa vivere il proprio spazio, il proprio “io”, ed è ancora più bello quando vissuto insieme agli altri.

Femminilità è sinonimo di vanità?

NO! La vanità è una parola che porta dentro il bisogno di essere visti, ammirati e riconosciuti, spesso per il proprio ego. Purtroppo.

Posso essere una persona molto vanitosa e per niente femminile. 

La femminilità è una manifestazione del proprio essere, appunto, femminile. Ha a che fare con l’identità, la consapevolezza di sé, il piacere di sentirsi sensuali.

Nel mondo della danza, non solo della danza del ventre, si può comprendere chi danza con vanità e chi danza con tutta se stessa, o chi danza per lottare contro le sue corazze. Possiamo davvero comprendere cosa è vero e cosa è finto? Cosa è vuoto e cosa è pieno? 

Credo che ad oggi dobbiamo essere persone brave, brave a tal punto da capire chi stiamo guardando, con chi abbiamo a che a fare, per non fare errori su noi stesse. 

Sciogliere la timidezza per salvarsi

Credo fortemente in questo. Vengo da una scuola che mi ha educata a una regola:“Nessuno guarisce nessuno, ognuno guarisce se stesso”.

Infatti, ho iniziato danza del ventre proprio dal preciso momento in cui ho messo piede dentro quel centro ri-educativo, ormai non più esistente.

Dovevo guarire, dovevo aiutarmi! Così è iniziato il mio percorso di autodistruzione-ricostruzione, e gran parte del merito lo devo alla danza del ventre. Senza di lei non avrei mai potuto osservare tanti aspetti di me, come non avrei mai potuto capire la mia fame di libertà.

Quindi, alla domanda Come sciogliere la timidezza nella danza del ventre, la risposta è … INIZIA! 

Prendi le scelte a te più difficili, come per esempio il vestito a due pezzi, oppure fatti guidare dalla tua insegnante per intraprendere il percorso delle gare, oppure scegli lo stile o una musica dove ti piacerebbe essere vista danzare, anche se solo l’idea ti spaventa perché credi di non potercela fare!

Inizia! Devi tirarti “FUORI DAL GUSCIO”! E’ in questo modo che si sconfigge la timidezza, andando avanti a testa bassa, e puntare dritto all’obiettivo… anche con una bella faccia tosta!

Solo tu puoi darti onori, solo tu puoi darti il giusto valore che sai di meritare. Quando non credi abbastanza in te, ricorda che sei una pianta e puoi dare fiori e frutti belli e buonissimi! Se la danza del ventre ti intriga, ti stimola, non conviene più lottare con le maschere. Bisogna abbandonarsi completamente al percorso, lasciare andare tutto quello che non serve per respirare meglio il tuo tempo.

Ti ringrazio per aver letto fin qui.

Spero che questo articolo ti sia piaciuto, e per qualsiasi cosa sono a tua disposizione.

Ti auguro buon respiro e buona danza!

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Hola! Bentornata! Questo articolo è pensato per chi parte da zero e cerca una guida pratica e chiara, in più ho aggiunto due link che collegano a due video tutorial. Vediamo alcune cose che possono interessare.

LE PRIME LEZIONI: ALLA SCOPERTA DELLA POSTURA

La prima cosa che bisogna imparare è la postura di partenza.

La postura è essenziale per iniziare a comprendere i pesi, il corpo, le linee, in quali punti abbiamo più tensione. Per la principiante tenere continuamente le braccia in seconda (sulla linea orizzontale) è molto impegnativo. 

Per le me le braccia in seconda significa tenerle “a casa”. Muovere il bacino e il petto tenendo i piedi ben radicati a terra è la base di tutto.

A guardare sembra tutto molto semplice, quasi una sciocchezza questa danza. Quando ci si adopera, si capisce quanto è difficile solo mantenere la postura base. 

Da lei, parte il primo riscaldamento dei fianchi, movimenti propedeutici, apertura del bacino e del petto, i primi accenti, il controllo della respirazione per lasciare i muscoli morbidi e non tesi.

Le tensioni sul trapezio, alle caviglie, zona lombare, a volte anche sulle gambe sono comuni. Sono i primi messaggi ribelli che lancia il corpo, e la principiante deve imparare a educare il corpo, controllare la respirazione ed esercitarsi a casa. 

La postura è come accordare un violino: ogni muscolo, ogni linea del corpo, deve trovare lòa sua tensione giusta. Solo allora, la danza inizia!

I PRIMI MOVIMENTI

La danza del ventre lavora in profondità sulla mobilità del bacino e sull’isolamento muscolare. 

Nei primi incontri si acquisiscono controlli semplici e fondamentali che poi permettono di costruire figure più complesse. Per una persona che non è mai stata in una sala danza, le prime lezioni servono a disattivare automatismi per entrare nella coordinazione, agendo consapevolmente sulle braccia, bacino, e sui piedi.

Molti movimenti del bacino dipendono da come distribuiamo il peso del corpo, da come teniamo le ginocchia, e dal proprio atteggiamento mentale ed emotivo.

Ti chiederai cosa significa. Cerco di spiegarmi in modo semplice perché è un discorso complesso.

I primi movimenti possono dare un forte impatto emotivo, ciò è dovuto alla carica sensuale di questa articolazione, il bacino, protagonista della danza del ventre. Guardarsi allo specchio la prima volta mentre si sperimentano i movimenti base non è sempre una visione di sé gradita. Bisogna metabolizzare questa nuova immagine di sé. La persona ha bisogno di tempo, si deve abituare a vedersi così tanto femminile.

Rimane comunque la sensazione di piacere e benessere, che se accompagnata dalla consapevolezza e dalla forza d’animo, è possibile superare l’ostacolo. Ma l’ostacolo più grande non è questo, ma sentirsi in dovere di spiegare il perché si è fatta questa scelta.

I PRIMI PASSI

Giunto il momento di muovere i primi passi tutto comincia ad avere un sapore diverso!

Muoversi nello spazio con i primi passi base è appagante!

In poco tempo, si scoprono tanti termini tecnici e tanti nomi che fanno distinguere movimenti e passi, e ci si sente stimolate a saperne di più. 

Se vuoi metterti subito all’opera ho qui un video tutorial pronto per te. Clicca qui.

RITMO E MUSICALITA’

Io mi diverto a fare il jukebox! Quando lo nomino ho nostalgia dei campeggi, quando ci si radunava al bar per mettere una moneta per scegliere tre canzoni da ascoltare! Bei tempi!

Oggi è tutto online, prima per ascoltare musica si andava alla ricerca di cassette d’estate del mitico e unico jukebox!

Per non soffrire di questa nostalgia, cambio spesso musica e ritmo. La principiante secondo me, necessita di sperimentarsi a tutte le velocità, anche quelle che le risultano più scomode. Come l’abituarsi a sentire diverse melodie. Così si scopre piano piano il grande e immenso mondo della danza medio orientale, che non è fatto solo di abiti bellissimi.

I progressi della principiante: da cosa dipendono

Ogni corpo è diverso e il progresso dipende dalla frequenza delle lezioni e dalla pratica personale. E come dice Saad Ismail “Il 20% lo fai con me in sala, l’80% lo fai a casa”.

Ed è proprio così. Bisogna imparare a dialogare con se stessa con la danza. 

Non so se hai mai visto il film Shall we dance, perché c’è una scena dove il collega del protagonista lo rimprovera e gli dice “il segreto è di 5 a 1”. Vuol dire vai a lezione una volta a settimana ma ti alleni cinque volte di più prima che arrivi il giorno della lezione successiva.

Questo è il segreto del progresso. E per ognuno è diverso, perché siamo tutti diversi. 

ERRORI comuni della principiante

Un errore frequente è tentare di accelerare i movimenti prima di aver consolidato il controllo. 

Velocità senza controllo produce movimenti confusi e affaticamento. Capita spesso di essere prese dalla voglia di premere l’acceleratore per sentirsi più avanzate.

L’esperienza mi dice sempre che fare quattro passi indietro, ne fa fare il doppio in avanti.

E’ necessario fare sempre pulizia, rispolverare i termini base, e andare di nuovo ad adagio.

La danza è come il respiro: a volte regolare, a volte accelerato, a volte non lo sentiamo. Dobbiamo imparare ad essere padrone del respiro, e padrone del nostro tempo.

Grazie per aver letto fin qui.

Se desideri sperimentare un movimento base ti lascio qui il link del video Come fare 8 orizzontale. Clicca qui. Fammi sapere come ti trovi!

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